As 250 melhores canções dos anos 90

Por Pitchfork

Uma das grandes alegrias de ouvir música nos anos 90 era poder selecionar seus próprios melhores. Foi a década das mixtapes cassete, os projetos de gravação caseiros altamente pessoais e trabalhosos que envolviam esperar pacientemente que uma música tocasse no rádio para gravá-la, ou rebobinar e avançar rapidamente até o momento certo para dublar. de uma cassete para outra. Escrever a tracklist e embelezá-la com design foi uma forma de arte em si. Esta foi a primeira versão da lista de reprodução pessoal. Aqui estão as 250 músicas que comporiam a mixtape final dos anos 90 da Pitchfork.

Leia a lista da Pitchfork dos melhores álbuns dos anos 90 aqui e confira nosso pacote completo dos anos 90 aqui.

Para saber mais sobre como montamos esta lista, leia esta carta do nosso editor-chefe Puja Patel.

Nossa lista de 2003 dos melhores álbuns da década de 1990 pode ser encontrada aqui. Nossa lista de 2010 das melhores músicas da década de 1990 pode ser encontrada aqui.

Trabalho / Colômbia

De todas as grandes maravilhas dos anos 90, "Steal My Sunshine" de Len pode ser a mais duradoura e a mais inexplicável. De alguma forma, um par de irmãos canadenses conseguiu capturar a essência do sul da Califórnia em um único que se tornou um verão perene. A música aparece lentamente, como uma miragem brilhando na beira de um horizonte desbotado pelo sol. Sua amostra fundamental do clássico disco de Andrea True Connection "More, More, More" revela-se como um mantra de aterramento, então a felicidade vai para a tela ampla assim que Len entra no verso. Marc e Sharon Costanzo compartilham um afeto vocal indiferente - parece que eles chegaram ao estúdio logo após se queimarem na praia - mas enquanto tantos preguiçosos não se importavam em transformar sua preguiça em ganchos, Len se preocupa profundamente com o lazer: eles Estamos empenhados em desperdiçar as horas que compõem um dia monótono. Porque nada soa melhor do que não fazer absolutamente nada. –Stephen Thomas Erlewine

Ouvir:Len, "roube minha luz do sol"

Alto / RCA

Não há necessidade de abordar as linhas de abertura do Inspectah Deck, que todos que se preocupam com o Wu-Tang Clan já sabem de cor e provavelmente já tentaram fazer rap em algum momento. Eles são ótimos, mas ficam na sua cabeça acima dos outros, em parte por virem primeiro. E quanto à tarântula de ouro branco de Raekwon, rimada - inacreditavelmente, mas talvez inevitavelmente - com "substancial-a"? Até U-God consegue um cronômetro lá, cantando uma música de Sing-Sing, bebendo ginseng. O primeiro single monumental de seu extenso e desigual segundo álbum, "Triumph" é a última grande posição do Wu como um time de nove homens e um dos maiores grupos de hip-hop. Em uma produção adequadamente empoeirada de RZA, sem nada remotamente parecido com um refrão, eles falam por seis minutos sobre os quadrinhos da Marvel e Mortal Kombat; Tennessee Williams e Laurel & Hardy; garrafas de champanhe e disputas com tripulações rivais; e, claro, a vontade do Wu de governar tudo. Eles nunca estiveram particularmente alinhados com as tendências comerciais, mas em 1997, no alvorecer da era do terno brilhante, esse tipo de mitologização prolixo estava especialmente fora de moda. E, no entanto, sem concessões ao mainstream, exceto seu videoclipe de grande sucesso, foi disco de platina. A primeira linha do verso final fornece a reação mais apropriada: "Ayo, isso é incrível." –Andy Cush

Ouvir:Wu-Tang Clan, "Triunfo"

bebê justo

Ani DiFranco iniciou sua discografia de estúdio com uma música madura sobre o fim de um caso que ela gravou quando tinha apenas 18 anos. A faixa de abertura de sua estreia autointitulada, que também foi o primeiro lançamento de seu selo DIY Righteous Babe, " Both Hands" pendura lembranças sensuais em um esqueleto de violão acústico trêmulo. Oscilando entre uma cadência de poesia slam e o trinado frenético de uma Gen X Joni Mitchell, o bissexual-ícone-a-ser narrou a dissolução de um relacionamento formativo com uma pessoa de gênero não especificado, cujos contornos físicos lidos como femininos. Levaria alguns anos para DiFranco se tornar a trilha sonora padrão de cafés e centros femininos, mas com "Both Hands" - ainda sua faixa mais popular - ela chegou como um retrocesso ao apogeu hippie idealista do folk e um profeta de revoluções sexuais para vir. –Judy Berman